CONFIRA A PROGRAMAÇÃO CULTURAL DE NITERÓI PARTE I

CHICO ALVES E TRIO JULIO SE APRESENTAM NO CLÁSSICOS DO SAMBA

O projeto Clássicos do Samba, do Theatro Municipal de Niterói, recebe no dia 21 de agosto, às 19h, o espetáculo ‘Meu Samba’ do cantor e compositor Chico Alves, acompanhado do Trio Julio. O show traz músicas autorais de Chico Alves e parceiros, como Wilson Das Neves, Toninho Geraes, Moacyr Luz, Zorba Devagar, Daniel Scisinio e Marco Pinheiro. No repertório, ‘Caninana’, ‘Mau Perdedor’, ‘Berço de Sereia’, ‘Sonho Estranho’, músicas já conhecidas do repertório do artista que completou 25 anos de carreira em 2023 e tem uma relação muito afetiva com a Cidade de Niterói, onde residiu por 16 anos. Na cidade integrou os grupos de samba “Unha de gato” e “Sambalangandã” e ainda hoje está presente nas principais rodas de samba e eventos da cidade.

Chico Alves (Foto/Divulgação: Joice Aguiar)

Chico Alves possui músicas gravadas por grandes nomes da Música Popular Brasileira como Leila Pinheiro, Roberta Sá, Xande de Pilares, Moacyr Luz, Toninho Geraes e outros e tem como parceiros, Wilson das Neves, Raimundo Fagner, Moacyr Luz, Toninho Geraes, Ivor Lancelloti, Marco Pinheiro e muitos outros. Com 4 álbuns gravados, “Amigos e parceiros” (2007), “Pra Yaya rodar a saia” (2017), “Paranauê” (2020) e “Aluayê” (Em parceria com Toninho Geraes), mais de 100 músicas gravadas, além de vários sambas enredos em escolas como Vila Isabel, Tijuca, Tuiuti, etc, Chico Alves se firma como um dos mais reconhecidos compositores da atualidade.

O Trio Julio é formado pelos irmãos Magno Júlio (percussão), e os gêmeos Marlon Júlio (violão de sete cordas) e Maycon Júlio (bandolim), naturais da cidade de Cordeiro, no interior do Rio de Janeiro. Aos dez anos de idade, Magno, e os gêmeos com oito, iniciaram seus estudos musicais na sociedade Musical Fraternidade Cordeirense. Em 2002 foram estudar na Escola Portátil de Música (EPM), no Rio de Janeiro, onde tiveram como mestres Mauricio Carrilho, Pedro Amorim, Jorginho do Pandeiro. Em 2010 conquistaram o terceiro lugar no “II Festival Curitiba de Choro”, com a música “Quebrando tudo!”, de Marlon Júlio. Em 2017 lançou seu primeiro CD “Minha felicidade”, com repertório autoral e arranjos próprios.

Serviço

Chico Alves e Trio Julio | Meu samba – Clássicos do Samba

Data: Quarta-feira, 21 de agosto de 2024

Horário: 19h

Duração: 75min

Classificação indicativa: Livre

Evento Gratuito (Retirada de 1 ingresso por pessoa na bilheteria, 1h antes do início do espetáculo).

Local: Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro – Niterói

Museu Janete Costa promove oficinas culturais gratuitas

O Museu Janete Costa de Arte Popular realiza oficinas gratuitas para diversos públicos durante a semana, e neste mês, recebe uma nova oficina musical e sustentável.

“Ritmos Sustentáveis” é a nova oficina oferecida pelo Museu Janete Costa, realizada sempre nas quintas-feiras, às 14h, com os músicos Daniel Boechat e Rodrigo Reis, ensinando aos participantes a como tocar percussão e a confeccionar seus próprios instrumentos utilizando materiais reciclados. Os interessados devem se inscrever no link na página do Instagram do Museu (@museujanetecosta). A oficina é gratuita, com classificação etária de 10 anos.

Outra atividade gratuita promovida pelo museu é a Oficina de Si, que acontece em formato de roda de conversa acessível para reflexão e criação coletiva, e tem como objetivo o estímulo para a escrita, oralidade, entre outras expressões artísticas e existenciais. Realizada todas às quartas-feiras, às 14h, a Oficina de Si busca contribuir com as diversas produções textuais, composições e expressões orais, estimulando as experimentações artísticas como instrumento terapêutico e de autoconhecimento. A atividade é gratuita e com classificação etária de 16 anos.

Já aos sábados, a equipe do educativo do museu promove a atividade Cada olhar uma história, em dois horários, às 10h e às 14h. Nos encontros, os visitantes são convidados a explorarem a galeria de arte popular de uma maneira completamente inovadora, lúdica e divertida. Ao invés de apenas admirar a arte, os participantes são incentivados a escolher até três obras que os inspire, intrigue, fascine e emocione para criarem uma história baseada nelas.

A oficina visa promover uma conexão mais profunda com as obras de arte e estimular a criatividade dos visitantes.O ponto culminante da oficina será a realização de um espetáculo teatral que celebrará a Arte Popular, elemento central do nosso cotidiano. O encontro é gratuito e livre para todos os públicos.

Além das oficinas, o Museu Janete Costa de Arte Popular está com duas exposições para o público, “Construção de um Acervo”, exposição permanente com o acervo próprio do museu, e “O bicho tá pegando”, mostra temporária que coloca no centro do debate os desafios do ser humano neste período de incertezas climáticas e de como a arte pode formar uma potente aliança em defesa do planeta.

SERVIÇO

Oficinas do Museu Janete Costa de Arte Popular

Oficina de Si

Quartas-feiras, às 14h

Classificação etária 16 anos

Atividade gratuita

Ritmos Sustentáveis com Daniel Boechat e Rodrigo Reis

Quintas-feiras, às 14h

Classificação etária 10 anos

Atividade gratuita

Cada olhar uma história

Sábados, às 10h e às 14h

Classificação livre

Atividade gratuita

Local: Museu Janete Costa

Endereço: Rua Presidente Domiciano, 178, Ingá, Niterói, RJ

Solar do Jambeiro recebe o Quinteto Villa-Lobos no projeto Clássicos de Câmara

O projeto Clássicos de Câmara recebe o Quinteto Villa-Lobos, nesta quarta-feira, 21 de agosto, às 18h, no Solar do Jambeiro. Formado por por Rubem Schuenck, flauta; Rodrigo Herculano, oboé; Cristiano Alves, clarineta; Philip Doyle, trompa; Aloysio Fagerlande, fagote, o grupo tem como missão divulgar a música de câmara brasileira, abarcando gêneros variados e representativos da nossa arte. O propósito formativo se consolida em ações didáticas desenvolvidas em centenas de apresentações e atividades educacionais em escolas e espaços públicos em todo o país.

Q!uinteto Villa Lobos. Foto/Divulgação: Daniel Ebendinger

Em sua discografia, destacam-se os álbuns: “Quinteto em Forma de Choros” (Kuarup Discos); “Fronteiras” e “Quinteto Villa-Lobos Convida” (Rio Arte Digital); “Quintetos de Sopro Brasileiros 1926-1974” (Selo Rádio MEC) – trabalho agraciado com o Prêmio BR-Rival, em 2008 -; “Quinteto Villa-Lobos – 50 Anos Bluray (Prêmio FAM-2011, Prefeitura do Rio de Janeiro) e “Rasgando Seda” (Selo SESC-SP) – álbum indicado ao Grammy Latino, entre outros. Em 2001 e 2009, recebeu o Prêmio Carlos Gomes, promovido pelo Governo do Estado de São Paulo, como o Melhor Grupo de Câmara Nacional. Em 2006, em projeto contemplado pela Funarte, realizou importante turnê pelo Nordeste brasileiro. Neste mesmo ano, apresentou-se em Berlim, encerrando a série artística “Copa da Cultura”.

Apresentou-se na quase totalidade dos estados brasileiros, bem como em dezenas de cidades de países como Argentina, Chile, Paraguai, Peru, Equador, Colômbia, Israel, Portugal, Estados Unidos, México e França (concerto promovido pela Radio-France, na Salle Olivier Messiaen).

À convite do Itamaraty e do Ministério das Relações Exteriores, realizou importantes turnês mundiais e apresentou-se em diversos países africanos. Como conjunto artístico convidado e Quinteto Residente, atuou em destacados festivais, como: Cartagena Music Festival (Colômbia); Festival de Música Clássica Brasileira em Portugal; Feira do Livro de Frankfurt (Alemanha); Festival Cervantino (México) e Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Atuou como solista frente a importantes organismos sinfônicos do país e foi responsável por inúmeras estreias mundiais. Participou de distintas edições da “Bienal de Música Brasileira Contemporânea”.

Ao longo de mais de seis décadas de serviços prestados à cultura nacional, colaborou com diversos dos principais compositores, arranjadores, cantores e instrumentistas da música brasileira. Em 2018, no Palácio do Itamaraty, o Quinteto Villa-Lobos foi agraciado pelo ministro das relações exteriores do Brasil, com a Comenda da Ordem de Rio Branco. Em 2023, realizou, no Centro Cultural do Banco do Brasil (RJ), uma série de concertos em comemoração aos 60 anos de atividade ininterrupta.

Sobre o Projeto

O projeto acontecerá uma vez por semana, levando a diferentes espaços culturais da cidade artistas de música de câmara, levando ao público música erudita e instrumental de qualidade.

A música de concerto, cuja gênese se deu há vários séculos, permite abordagens plurais enquanto formações instrumentais, repertórios e espaços a ela dedicados.

Concebida para espaços de menores dimensões, a música de câmara proporciona uma experiência única, intimista e com forte poder de comunicação.

Ao se despir de aparatos técnicos vistos nos grandes eventos, obras clássicas dos grandes mestres da música em todos os tempos são apreciadas em sua plenitude, da forma como foram compostas e vêm sendo difundidas em inúmeros espaços culturais nos cinco continentes.

Niterói possui, além de rica e genuína vocação musical, espaços históricos de rara beleza, a reunir perfeitas condições para a realização de recitais camerísticos, alguns dos quais, inclusive, pouco conhecidos dos próprios niteroienses.

Uma paleta de cores sonoras será revelada numa série que contempla formações com cordas, madeiras, metais, voz, piano e percussão.

Ao final dos recitais, os músicos recebem a plateia para um bate papo sobre o programa apresentado.

SERVIÇO

Quinteto Villa-Lobos | Projeto Clássicos de Câmara

Data: 21 de agosto

Horário: 18 horas

Classificação etária: Livre

GRATUITO

Local: Solar do Jambeiro

Endereço: Rua Pres. Domiciano, 195 – Ingá, Niterói

Claudia Barros apresenta “Dueto” no Paschoal

O Ateliê Claudia Barros leva para o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno a mostra Dueto, que conta com obras premiadas da artista e seus alunos e alunas do Projeto Arte sem Fronteiras. Dueto fica em cartaz até 25 de agosto.

Dueto requer harmonia. É vivência e convivência. Mergulhar na relação humana. É entendimento e respeito. Esta mostra é fruto de tudo isso. Um trabalho da artista Cláudia Barros e suas alunas e alunos do projeto “Artes Sem Fronteiras”. A exposição traz obras em giz pastel, que nos transportam para dentro deste projeto. Um trabalho coletivo e diverso, que promove inclusão social através das artes plásticas.

Sobre a artista

Cláudia Barros é artista, bailarina, coreógrafa, acadêmica e Comendadora da Academia Niteroiense de Belas Artes. Diretora e professora do projeto “Artes Sem Fronteiras”, contemplado no Prêmio Cultura e Território, da Secretaria Municipal das Culturas de Niterói.

Dueto conta com obras de Ágatha Abrantes Sampaio Silva, Ana Carolina Cerqueira Maudonet, Ana Luisa Mota Zelaya, Bryan Peçanha Ribeiro, Edson Matos e da Fonseca, Fátima Letícia Cardoso de Jesus, Flávia Lage Amarante, Gustavo Augusto Baptista Vidal, Isaac Rangel Vieira Zeferino, Isabelle Calisto Pereira, Letícia Brasiliense, Lavinia Galeano, Maria Fernanda Alencar Vieira da Costa, Maria Letícia da Cunha Cardoso, Maria Vitória de Souza Lima, Miguel ngelo Rosa de Souza, Samuel de Oliveira Lauer Martins, Sophia de Araújo Frambach, Sophia Gadelha Coll, Valentina Menezes de Alcântara, Vitória Franco Ferreira e Cláudia Barros.

Serviço

Exposição Dueto, de Cláudia Barros e alunos

Visitação: ATÉ 25 de agosto de 2024

Gratuito

Classificação etária: Livre

Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno – Galeria Quirino Campofiorito

Endereço: Campo de São Bento, entrada pelo Portão 2 – Lopes Trovão

Circuito de Rodas de Choro de Niterói chega à Sala Carlos Couto

O Circuito de Rodas de Choro de Niterói recebe no dia 20 de agosto, na Sala Carlos Couto, o Clube do Choro de Niterói. Os músicos Paulinho Bandolim (bandolim), Leo Fernandes (violão de 7 cordas), Phelipe Ornellas (cavaquinho) e Diogo Barreto (pandeiro) se apresentam às 19h.

Fundado em 28 de janeiro de 2013, o Clube do Choro de Niterói nasceu com a ideia de pesquisar, divulgar e preservar este que é considerado o primeiro gênero musical urbano do Brasil. Promoveu suas primeiras reuniões na Praça da Cantareira propiciando uma aproximação do choro com o público universitário da Universidade Federal Fluminense e o público em geral. O quarteto passa por compositores consagrados como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth e outros menos conhecidos do grande público, além de autores de outros gêneros da música brasileira. Produção executiva: Eduardo Jones.

SERVIÇO

Clube do Choro de Niterói| Circuito de Rodas de Choro de Niterói

Data: 20 de agosto

Horário: 19h

Entrada Gratuita

Classificação etária: Livre

Local: Sala Carlos Couto – Anexa ao Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Sábado Estendido no MAC: museu aberto até as 21h para quem não quer perder a chance de visitar a exposição coreana que se encerra no domingo

Mais de 92 mil visitantes já estiveram no Museu de Arte Contemporânea de Niterói para visitar a exposição “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju”

No sábado (24), o Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Niterói estará aberto até às 21h para uma edição especial do Sábado Estendido, ampliando as possibilidades para o público visitar a exposição recordista “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju”, que se encerra no domingo (25). A iniciativa atende ao crescente número de visitantes do museu, que alcançou recordes históricos nos meses de junho e julho.

A maior exposição de arte da Coreia do Sul realizada no Brasil, “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju”, está em exibição no Salão Principal do MAC e já atraiu um público recorde: 92.225 visitantes entre 9 de junho e 14 de agosto, se consolidando como um evento imperdível na agenda cultural de Niterói. Se em junho o museu recebeu 30.274 visitantes e já bateu um recorde, em julho os números quase dobraram: 52.346 pessoas se encantaram com a magia das lanternas coreanas.

Oferecendo ao público uma experiência imersiva da cultura coreana, além de poderem vestir os hanboks tradicionais, no sábado estendido os visitantes poderão participar de uma ativação especial, capturando fotos únicas enquanto seguram as lanternas. Além disso, uma dança de luzes iluminará a fachada do MAC Niterói das 18h às 21h, proporcionando um espetáculo visual inesquecível.

Com curadoria da jornalista Ana Cláudia Guimarães, a exposição convida o público a uma imersão nas tradições culturais coreanas através de instalações site-specific com 1.200 lanternas de seda originais da cidade de Jinju. Os visitantes podem explorar dois túneis de lanternas coloridas, uma enorme lua em 3D, além de fotos e vídeos da cidade e do Festival Jinju Namgang Yudeung. Complementando a experiência, estão em exposição Hanboks e uma versão de 3 metros de altura da mascote de Jinju, a lontra Hamo. No sábado estendido,

A tradição das lanternas de seda começou no século XII. Os artefatos passaram a ser usados como meio de tática militar e meio de comunicação na 1ª Batalha da Fortaleza de Jinjuseong, durante a Guerra Imjin (1592-1598), entre 3.800 soldados do Exército Suseong (Coreia), que protegiam o castelo, e 20.000 soldados japoneses. Os coreanos usaram a lanterna no Rio Namgang em uma noite escura para avistar os japoneses, impedindo-os de cruzar o rio. Além de tática militar, as lanternas também foram usadas para enviar recados aos familiares fora da fortaleza. Mais tarde, a população da cidade de Jinju começou a lançar lanternas no Rio Namgang para homenagear as almas dos soldados que se sacrificaram, como símbolo de resistência.

A tradição deu lugar ao Festival Jinju Namgang Yudeung como um evento de destaque na Coreia, que é conhecido internacionalmente e todo ano reúne mais de 2 milhões de pessoas. A festividade foi designada pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo como o festival representativo da Coreia e ainda foi selecionada como um festival de luxo global de desenvolvimento da Coreia por 5 anos consecutivos.

A exposição “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju” fica em cartaz até 25 de agosto e tem organização do Centro Cultural Coreano no Brasil e da Prefeitura de Jinju e realização da Scuola di Cultura e de Ana Cláudia Guimarães. O patrocínio é da Prefeitura de Niterói, Neltur (Niterói Empresa de Lazer e Turismo), FAN (Fundação de Arte de Niterói), Embaixada da República da Coreia, Santuário Cristo Redentor, Instituto Redemptor, Hyundai e Ecoponte. Apoio de Casal Garcia.

Serviço:

Sábado Estendido

Data: 24 de agosto

Horários: 10h às 21h (entrada até as 20h30)

Local: Museu de Arte Contemporânea – MAC Niterói (Mirante da Boa Viagem, s/nº, Boa Viagem, Niterói – RJ)

Ingressos: R$16,00 (inteira); R$8,00 (meia-entrada)

Gratuidades: Crianças menores de 7 anos; Estudantes da rede pública (fundamental e médio); Moradores e naturais de Niterói; Servidoras/es públicos municipais de Niterói; Pessoas com deficiência; Visitante que chegar ao museu de bicicleta.

Meia-entrada: Pessoas com mais de 60 anos; Estudantes de escolas particulares e universidades; ID Jovem: Pessoas de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos que estejam inscritas no CadÚnico; Professoras/es.

Venda de Ingressos:

– Na bilheteria do museu (pagamento em dinheiro) e pelo Sympla (pagamento via cartão e pix): Sympla – MAC Niterói https://site.bileto.sympla.com.br/macniteroi/

“Entre esculturas e Objetos, capítulo II” no MAC Niterói

O Museu de Arte Contemporânea – MAC Niterói inaugura em 24 de agosto a exposição “Entre esculturas e objetos, capítulo II” na varanda. A mostra apresenta uma seleção de esculturas e objetos do acervo do museu, proporcionando uma reflexão sobre a evolução e a construção do acervo ao longo dos anos.

A mostra apresentará esculturas e objetos do acervo do MAC, destacando a diversidade e a riqueza das coleções que compõem a instituição.

Em 1997, celebrando um ano de sua inauguração, o MAC Niterói apresentou a exposição “Entre esculturas e objetos” com curadoria de Luiz Camillo Osório. Com obras de um acervo então recém-criado, fruto do comodato com a Coleção João Sattamini (CJS) e das primeiras doações para a Coleção MAC Niterói (MAC), a exposição abordou as diversas possibilidades poéticas dos “artistas escultores” e a escolha dos suportes na arte contemporânea brasileira.

Passados 28 anos, completados em setembro de 2024, o MAC Niterói passou por significativas transformações. Este segundo capítulo da exposição traz ao público mais de 60 peças de 47 artistas diferentes e retoma a problemática inicial abordada por Osório, enquanto apresenta a evolução do acervo do museu ao longo das décadas.

A curadoria da exposição considerou o ano de inclusão das obras no acervo do museu, independentemente do ano de criação. A primeira parte da exposição exibe obras incluídas entre 1996 e 2000, proporcionando uma visão do início do acervo. Na segunda parte, são apresentadas obras incorporadas entre 2001 e 2018, destacando a evolução do acervo até o falecimento do colecionador João Sattamini em 2018. A última galeria exibe obras incluídas na coleção própria do museu nos últimos seis anos, refletindo o pensamento contemporâneo da instituição.

Para a mostra, todas as obras expostas passaram por um rigoroso processo de higienização e limpeza, com 14 delas sendo restauradas especialmente para exibição, trabalho que sublinha a importância dos museus e, em especial, do setor de museologia, na preservação e salvaguarda do patrimônio cultural em nosso país.

“Entre esculturas e Objetos, capítulo II”, reafirma a missão do MAC Niterói de “promover o interesse e diálogo público sobre a arte contemporânea, a partir da preservação, valorização, pesquisa, documentação e comunicação do patrimônio musealizado”

SERVIÇO

Exposição – “Entre esculturas e Objetos, capítulo II”

Abertura: 24 de agosto

Local: Varanda MAC Niterói

Endereço: Mirante da Boa Viagem, s/nº – Boa Viagem – Niterói – RJ

Horário: terça a domingo, das 10h às 18h (entrada permitida até 17h30)

Classificação indicativa: livre

Valor de ingresso: R$16 reais inteira / R$8 reais meia

Meia-entrada: Pessoas com mais de 60 anos; Estudantes de escolas particulares e universidades; ID Jovem: Pessoas de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos que estejam inscritas no CadÚnico; Professoras/es.

Local da venda de ingresso: diretamente na bilheteria do museu (somente pagamento em dinheiro) ou online pelo site Sympla (pagamento via cartão de crédito, PIX ou boleto – este disponível apenas para compras com pelo menos 7 dias de antecedência).

Não é permitido circular dentro do museu com comida, bebida, bolsas e mochilas de porte médio ou malas, mas há no local guarda-volumes gratuito, sujeito à lotação.

Choro na Rua e Alana Moraes se apresentam no Coreto do Campo de São Bento

O Coletivo Choro na Rua recebe a sambista Alana Moraes, no domingo 25 de agosto, às 11 horas, no Coreto do Campo de São Bento. A apresentação integra o projeto Circuito de Rodas de Choro de Niterói.

Sobre Alana

Nascida na pequena cidade de Palmeira das Missões, no Rio Grande do Sul, Alana Moraes convive com a música desde criança, influência de seu pai Aurélio Moraes, fundador do bloco “Viva Trago”. “Na minha casa sempre teve música. Na minha infância, eu achava que todo mundo era músico”, relembra ela. Já fez parte de uma banda-baile em Passo Fundo, tocou bongô em Camboriú e estudou música na escola de música EMESP. Enquanto estudava numa das melhores escolas de música de São Paulo, ela passou oito anos na cidade, gravou seu primeiro CD “Alana Moraes”, em 2015, e o single “Teia”, em 2018.

Alana começou a frequentar o Rio de Janeiro e a convite de seu amigo, o violonista e compositor Yamandú Costa, participou de um show no Bar Semente, um dos símbolos da boemia da Lapa. “Nessa época, comecei a cantar samba e frequentar as rodas da cidade”, conta. Em 2020, lançou o single “Verso Ligeiro”, uma música do cantor e compositor Mosquito, com produção de Rogério Caetano, lançado pela Biscoito Fino.

Coletivo Choro na Rua

Liderado pelo trompetista Silvério Pontes, o grupo busca resgatar a essência do choro, levando-o de volta às suas origens. Silvério Pontes destaca: “O choro começou nos encontros musicais dos chorões nas casas, nas serestas, nas praças, nos coretos e na rua. Daí foi para a confeitaria, bares, gafieiras, rádios, estúdios de gravação e até salas de concerto. Agora, é hora do choro voltar para a rua, enriquecido por toda essa experiência.”

O Coletivo “Choro na Rua” surgiu espontaneamente na Rua do Rosário, em dezembro de 2016, em frente à extinta livraria Al-Farabi, durante o lançamento do livro sobre a dupla Zé da Velha & Silvério Pontes. A roda de choro realizada na rua, cujo vídeo alcançou mais de um milhão de visualizações nas redes sociais, revelou a demanda por esse tipo de música fora dos ambientes formais. A proposta do “Choro na Rua” é levar a magia da roda de choro para um público maior e de forma democrática, formando novas plateias, ocupando e requalificando espaços urbanos, fortalecendo um traço riquíssimo da nossa identidade cultural, presente há mais de 150 anos.

Desde março de 2017, o “Choro na Rua” tem se apresentado em diferentes espaços, atingindo um público variado, desde apaixonados pelo choro até os transeuntes, englobando todas as idades, dos mais experientes às crianças. Com uma formação flexível, que se adapta às agendas dos seus músicos participantes, o coletivo incorpora a essência da roda de choro: liberdade como princípio, compartilhamento como base e alegria contagiante. O grupo conta com vários músicos que se revezam nas rodas e apresentações, sempre recebendo convidados especiais.

A mais recente conquista do grupo foi a indicação ao Prêmio da Música Brasileira 2024 em três categorias, vencendo em duas: Melhor Grupo Revelação e Melhor Grupo Instrumental. Estas vitórias não apenas celebram o talento e a dedicação dos membros do Coletivo Choro na Rua, mas também destacam a importância e a vitalidade do choro na música brasileira contemporânea.

Membros do Coletivo:

Silvério Pontes – Trompete

Daniela Spielmann e Dudu Oliveira – Sax Tenor e Soprano

Alexandre Romanazzi – Flauta

Henrique Cazes e Alessandro Cardozo – Cavaquinho

Thiago Souza – Bandolim

Bebê Kramer – Acordeom

Charles da Costa – Violão de seis cordas

Rogério Caetano e Vinicius Magalhães – Violão de sete cordas

Netinho – Pandeiro

Rodrigo Jesus – Percussão

SERVIÇO

Choro na Rua convida Alana Moraes

Data: 25 de agosto

Horário: 11h

Classificação etária: Livre

GRATUITO

Local: Coreto do Campo de São Bento

Endereço: Alameda Edmundo de Macedo Soares e Silva, s/n – Icaraí

Autora Milena Sousa lança livro infantil na Biblioteca Parque de Niterói

No sábado, 24 de agosto, às 10h30, a Biblioteca Parque de Niterói recebe o lançamento do livro “O que cabe numa concha?”, da autora Milena Sousa.

Com ilustrações de Maria Angélica Araújo, a obra infantil conta a história de uma menina que encontra uma concha e, ao passá-la perto do ouvido, escuta um som que desperta a sua curiosidade. Então pergunta à sua tia o que há ali dentro. A tia responde: “é o mar”.

Segundo a escritora, “a menina fica intrigada. Como o mar poderia caber ali dentro? Afinal, o que cabe numa concha? O que mora dentro da gente? Um livro sobre relações tecidas com fios de afeto”.

Milena Sousa é professora, escritora e poeta. Mestra em Letras, pela PUC-Rio; especialista em Estudos Literários pela UERJ, com graduação em Letras pela UNESA.

Além do lançamento do livro, a autora contará a história para as crianças, seguido de bate papo e atividades artísticas com os participantes. A atividade é gratuita e para todas as idades.

SERVIÇO

Lançamento do livro “O que cabe numa concha?”: contando histórias e colecionando memórias, com a escritora Milena Sousa

Data: Sábado, 24 de agosto de 2024

Horário: 10h30

Atividade gratuita

Classificação livre

Local: Biblioteca Parque de Niterói

Endereço: Praça da República, s/n, Centro, Niterói

Biblioteca Parque de Niterói recebe curso da UFF sobre questão racial e futebol

Em parceria com o Laboratório de Pesquisa Brasil Republicano, do programa de pós graduação de História da UFF, a Biblioteca Parque de Niterói promove no próximo sábado, 24 de agosto, às 10h30, o minicurso Pretos x Brancos no futebol – O festival do dia treze de maio: os significados em torno do encontro ‘pretos contra brancos’ em São Paulo (1927-1932).

O curso será ministrado por Thais de Souza Pereira, doutoranda da UFF, e tem como objetivo refletir sobre os significados em torno dos jogos realizados em São Paulo entre jogadores autodeclarados ‘pretos’ e ‘brancos’ nas primeiras décadas do século XX.

Os jogos estudados pela pesquisadora foram disputados em comemoração ao 13 de maio, data que marca a abolição da escravatura, sancionada em 1888. As partidas, realizadas no final dos anos 1920 e no início dos anos 1930, resultaram em debates sobre a presença negra nos festejos da data e na sociedade paulista e brasileira na Primeira República.

O minicurso faz parte do Ciclo de Palestras do Brasil Republicano, organizado pelos professores Karla Carloni e Renato Coutinho, do Programa de Pós-Graduação de História da UFF e do Laboratório de Pesquisa Brasil Republicano. Os encontros são gratuitos e acontecem uma vez ao mês, na Biblioteca Parque de Niterói.

SERVIÇO

Minicurso Pretos x Brancos no futebol – O festival do dia treze de maio: os significados em torno do encontro ‘pretos contra brancos’ em São Paulo (1927-1932), com Thais de Souza Pereira

Data: Sábado, 24 de agosto de 2024

Horário: 10h30

Atividade Gratuita

Classificação etária: Livre

Local: Biblioteca Parque de Niterói

Endereço: Praça da República, s/n, Centro, Niterói

Contação de Histórias no último Luauzinho de Agosto

O último Luauzinho do mês, que acontece no domingo 25 de agosto, às 16h recebe “Histórias que contam por aí, conto por aqui…”, um espetáculo de contação de histórias conduzido pela contadora Thaiane Leal. O espetáculo tem acompanhamento musical do artista Bruno Elias com violão e flauta transversa.

“Histórias que contam por aí, conto por aqui…”, Foto/Divulgação

Sinopse:

Três contos de encantar, divertir e cantar: um espelho mágico que vê tudo e todos em qualquer lugar do mundo; o conto amazônico da Matinta Perera; e o conto popular nordestino do Bumba-meu-boi. São histórias de tempos antigos que, através da força da oralidade, circulam entre gerações. Contam por aí e por isso conto por aqui. Dessa maneira mantemos acesa a chama da tradição oral e a permanência dessas narrativas nas memórias e corações. Referenciando o universo da cultura popular brasileira, as histórias são narradas com músicas e ritmos tocados com violão, flauta e pandeiro. Objetos e bonecos também dão formas e contornos aos contos, entrelaçando a linguagem cênica, musical e narrativa.

SERVIÇO

“Histórias que contam por aí, conto por aqui…” | Luauzinho

Data: 25 de agosto

Horário: 16h às 19h (duração de todo o evento)

Local: Praia de Icaraí (na altura da rua Miguel de Frias)

Énia Lipanga faz sarau na Sala Carlos Couto

A poeta, ativista, rapper, repórter e agitadora cultural moçambicana Énia Lipanga, reconhecida na literatura mundial, em sua turnê pelo Brasil, chega a Niterói para apresentar a edição do sarau “Palavras são Palavras”, na Sala Carlos Couto, no domingo, 25 de agosto, às 10h, com poetas locais. As autoras, Ana Cruz, Lia Vieira, Sol de Paula, Tatiana de Souza e Joselene Negra Black estarão presentes nesta edição.

O programa cultural Palavras são Palavras incentiva a produção literária por meio da poesia, do canto e do teatro. A artista é membro da associação moçambicana H2N, que fornece informações sobre saúde e nutrição à população de Moçambique, e participa de atividades de promoção dos direitos da mulher organizadas pelo Fórum Mulher.

Énia é a líder do empreendimento cultural IncluArte, que tem por objetivo a inclusão de indivíduos com deficiência visual e auditiva na esfera cultural.

O sarau será conduzido pelo Renato Preto Basquiat, que já organiza Saraus no Rio de Janeiro.

A marca GDarkestampas apresenta uma amostra da coleção de roupas “Sou África”, criada em homenagem à escritora em 2018.

Os poemas declamados por Énia serão acompanhados pelo artista e poeta Wallace Cruz.

SERVIÇO

Sarau do Basquiat com Énia Lipanga

Data: 25 de agosto

Horário: 10h

Classificação etária: Livre

Entrada Gratuita

Local: Sala Carlos Couto – ao lado do Theatro Municipal,

Endereço: Rua XV de Novembro, nº 35, Centro – Niterói.

Sala Nelson recebe o infantil Peter Pan na Terra do Nunca

Com direção e adaptação de Ricardo Silva, a Cia Teatral Sassaricando leva para a Sala Nelson Pereira dos Santos, no fim de semana de 24 e 25 de agosto, às 16h, o espetáculo infantil ‘Peter Pan na Terra do Nunca’, inspirado no conto do escocês J.M. Barrie sobre um menino que se recusa a crescer e que vivia numa ilha encantada.

Sinopse:

Em uma noite o menino perdeu sua sombra na casa dos Darling e começa assim uma nova aventura. Persuadida por Peter, Wendy e seus irmãos partem para a Terra do Nunca voando com o pó de Sininho. Chegando à ilha, passam a conviver com os seres que lá habitam: Fada, Meninos Perdidos, animais selvagens, sereia, índios peles-vermelha e, é claro, o terrível Capitão Gancho. Numa trama repleta de intrigas e alianças, eles irão viver grandes aventuras.

Ficha técnica

Direção Geral: Ricardo Silva

Produção: Cia Teatral Sassaricando

Elenco: Fernanda Guerreiro, Leonardo Victoriano, Ricardo Silva e Francisco Cortez

Iluminação: João Pascoale

Sonoplastia: Caio Muniz

Direção corporal: Cristina Guimarães

Figurinos: Adele Martins

Contra regra: Shirley Molliac

Cenário e adereços: Ricardo Silva

Música: Renato Badeco

Produção executiva: Roberto Muniz

Serviço

Peter Pan na Terra do Nunca

Datas: 24 e 25 de agosto de 2024

Horário: Sábado e Domingo, às 16h

Classificação Indicativa: Livre

Duração: 50min

Valores: Inteira R$60 | Meia R$30

Vendas pelo Sympla, ou na bilheteria da Sala Nelson Pereira dos Santos

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos

End: Avenida Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos – Niterói

Maestro alemão recebe Orquestra da Grota na Sala Nelson

Após seis meses atuando à frente da Orquestra da Grota, o maestro e violinista alemão Miahcel Rein rege o último concerto de sua temporada brasileira à frente do grupo no próximo dia 22 de agosto, quinta-feira, na Sala Nelson Pereira dos Santos.

No espetáculo “Coração Americano”, Rein e a Orquestra da Grota apresentam obras de compositores das Américas, com ênfase no repertório latino, marcado por riquezas rítmicas, melódicas e harmônicas.

No programa, Rein e a Grota interpretarão obras dos brasileiros Ernani Aguiar, Guerra-Peixe e Álvaro Carielo. Também fazem parte do repertório composições dos argentinos Astor Piazzolla e Carlos Gardel e do venezuelano Aldemaro Romero, além de Bob Lipton, único norte-americano representado no espetáculo.

Michael Rein

“Sou muito grato à Orquestra da Grota pela acolhida e pela oportunidade de conviver com músicos de grande talento e pessoas de enorme valor. Espero retornar ao Brasil o mais breve possível para uma nova temporada. Neste concerto, vamos apresentar um repertório que fez grande sucesso em Ouro Preto, onde nos apresentamos recentemente, e temos certeza de que o público de Niterói Vai apreciar bastante”, afirma Michael Rein.

Fundadora e coordenadora do Espaço Cultural da Grota, a professora Lenora Mendes ressalta a importância da temporada junto com o maestro Rein. “Michael Rein é um grande amigo do nosso projeto. Para nós, é sempre uma honra recebê-lo e compartilhar de seu talento e sua experiência. Estamos sempre de portas abertas e ansiosos por sua volta”, afirma Lenora.

Serviço

Michael Rein e Orquestra da Grota – Coração Americano

Data: Quinta-feira, 22 de agosto de 2024

Horário: 19h

Classificação Indicativa: Livre

Duração: 60min

Valores: Inteira R$10 | Meia R$5

Vendas pelo Sympla, ou na bilheteria da Sala Nelson Pereira dos Santos

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos

End: Avenida Visconde do Rio Branco, 880, São Domingos – Niterói

Tributo a Lulu Santos Música & Ballet na Sala Nelson

A Sala Nelson Pereira dos Santos apresenta o show “Tributo a Lulu Santos Música & Ballet” na sexta-feira, 23 de agosto, às 20h. Uma oportunidade única para relembrar sucessos atemporais como “Um certo alguém”, “Toda forma de Amor”, “Como uma onda” e muito mais neste tributo memorável a um dos maiores ícones da música brasileira, que dispensa apresentações.

A coreógrafa Paula Campos e seu corpo de ballet se une ao cantor Waldy Jorge e seu trio de ex-integrantes de bandas famosas dos anos 80 para uma viagem musical rica em coreografias e arranjos pelas diferentes fases da carreira de Lulu Santos.